viernes 26 de diciembre de 2008

Bestia #13: L'Autrichienne Conspirateur


Jucifer:
L'Autrichienne

Fecha de Publicación Original: 2008
Número de Discos: 1
Sello: Relapse Records

Se pueden encontrar muchos estilos diferentes en L'Autrichienne que podrían hacer pensar al oyente novato de Jucifer que de hecho, el disco es un compilado de música de varias bandas; muestra influencias que abarcan desde el indie rock al sludge metal. En el álbum hay canciones con estilos cercanos a Black Sabbath's, como "Blackpowder;" tracks hardcore punk tracks como "Thermidor," piezas de metal lento àla Melvins como en "Deficit," el doom metal también está representado por canciones como "The Mountain" y "Procession a la Guillotine;" incluso tiempos lentos pueden conseguirse en el album. Amber Valetine usa muchas técnicas vocales en éste álbum.

L'Autrichienne es un álbum conceptual que habla de Marie Antoinette, quien fué apodada "l'Autrichienne" (Francés: la Austríaca) debido a sus orígenes y conexiones. El trabajo de Amber Valentine como vocal principal en éste álbum ha sido comparado con una jóven PJ Harvey al igual que con Courtney Love. Me hace sonar sonidos de The Breeders, Veruca Salt y también cantantes de mega-doom como Ozma de nuestros queridos Thorr's Hammer en algunos tracks. Aunque la mayoría de los tracks no tienen demasiado que ver musicalmente entre ellos, forman en conjunto un muro impenetrable que hacen de éste un álbum coherente, irrepetible y clásico

Escuchen el track "Traitors" primero. L'Autrichienne fucking rules.

Háganme saber si hay problemas con el password. Please, let me know if there are problems with the password. I stole the link from www.tapc.fora.pl


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miércoles 5 de marzo de 2008

Bestia #12: El Secreto de los Refugiados Malditos


Keelhaul: Keelhaul

Fecha de Publicación Original: 1998
Número de Discos: 1
Sello: Escape Artist Records

This record completely passed me by when it originally emerged a few years ago, so I am very glad that its recent re-release occurred, because otherwise I may never have got to discover, absorb and enjoy its unusual character. Still, I find it difficult to describe or explain precisely -why- I like _Keelhaul_ so much. Largely instrumental, sometimes for whole tracks (like the aggressive "Tuco" opener or calming closer of "ESP") but just as often for large sections of songs where Aaron Dallison's grating vocals nonetheless feature, _Keelhaul_ is not a first listen record: it takes a while to absorb and digest. When Dallison's direct shout/screams do feature, the instrumentation is uncomplicated. However, when Keelhaul move off instrumentally, -that- is when they really get interesting. From a relatively simple rhythmic base and basic riffs the band layer various harsh melodies and percussion fills, slowly and hypnotically building to massive climaxes: the intimacy of the compositions makes you feel like you're hearing a band (and a very tight, good band at that) jam in their own practice room. Then, momentarily and dynamically, Keelhaul will reduce their complexity down and plough themselves in a different direction. There's something about _Keelhaul_ that's strangely private; it's a hard record to listen to amongst people who don't "get it". That said, giving its unusual and intensely individual forty-five minutes repeated spins is well worth the moments of wonderfully pure musical enjoyment it will yield. Virtually nothing on _Keelhaul_ fits any traditional description of "nice" -- it's nearly all hard and harsh in one way or another -- but yet its nastiness is more atmospheric than it is gut-wrenchingly brutal; Keelhaul doesn't use percussion battery or multiple-tracked guitars to do its work, it instead evokes feeling more purely through its musical compositions. That's what makes great music: making an impact on a deep, lasting level. A devastating, shocking first strike may initially make peoples' jaws drop, but it doesn't keep hitting the spot in listens or years to come, and I think _Keelhaul_ will; in fact, I think it'll just get better the more time I put into it.

From Chronicles of Chaos



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sábado 23 de junio de 2007

Bestia #11: La Guarida del Minotauro


Lair of the Minotaur: The Ultimate Destroyer

Fecha de Publicación Original: 4 de Abril de 2006
Número de Discos
: 1
Sello: Southern Lord

Si tienes la osadía de llamar a tu álbum “El Destructor Definitivo” e iniciarlo con un track titulado “Monstruo Destructor de Metal”, tienes que complacer muy bien al escucha en los primeros segundos; de lo contrario eres un poser del heavy metal. Lair of the Minotaur lo hacen con éste álbum sin ninguna pena, al contrario: machacan, destruyen y trituran tus restos antes que recuerdes que habías dado play al disco. La mutilación aural nunca ha sido tan divertida.

Este álbum, sucesor de Carnage (su placa de 2004), está orientado al metal. The Ultimate Destroyer es un hijo bastardo de black, death, doom, sludge, thrash y viejo heavy metal, coagulando en un vórtice afilado de perfección metálica. El sonido de Lair of the Minotaur no se corresponde exactamente con el de la banda típica editada por Southern Lord, pero es claramente una banda especial y una de las mejores presentes en el catálogo de la disquera.

Recomendado para fans de High On Fire, Mastodon, Slayer (antiguo), Venom, etc.


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Bestia #10: La Cobra Negra de Florida


Black Cobra: Bestial

Fecha de Publicación Original: 25 de Abril de 2006
Número de Discos
: 1
Sello: At A Loss Recordings

Black Cobra es el producto de cuatro años de trabajo entre Jason Landrian (ex Cavity) y Rafael Martínez (ex -16-, actual bajista de Acid King). Ambos individuos son originarios de Miami, Florida y Black Cobra se formó de manera casual al coincidir ambos sujetos en la ciudad mientras visitaban a sus familiares en navidad. Un monstruo formado casualmente.

Es increíble la manera en la que sólo dos personas pueden hacer tanto ruido. Black Cobra son una cacofonía de riffs de guitarra disonantes, feedback, sludge y varios ruidos misteriosos. Pero en conjunto, la profundidad de su música se convierte en un disco imprescindible, que logra proyectar la fuerza del sludge/doom/stoner en muchas direcciones sin nisiquiera pretenderlo, con canciones que inmediatamente te atrapan por su fuerza y originalidad, permitiendo recordarlas individualmente luego de varias escuchas. Incluso, varias están cantadas en castellano! Pero éste no quiere decir que sea disco musicalmente accesible: es un duro golpe al estómago de riffs y poder que ya es un clásico reciente de la música Lovecraftiana de ésta década.

Recomendado con los ojos cerrados, pero si necesitas alguna referencia, observa la fuerza del video de Sugar Water.

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Bestia #9: El Lamento del Cisne


Swans: Public Castration is a Good Idea (Live)

Fecha de Publicación Original: 1986 (Reeditado el 20 de Julio de 1999)
Número de Discos
: 1
Sello: Thirsty Ear

Swans, en su primera etapa, fueron la materia prima para que influyentes bandas como Godflesh, Neurosis y muchísimas bandas de no wave, doom, art-rock oscuro y sludge nacieran en el planeta tierra. Swans son una de las bandas más grandes que hayan pisado el planeta tierra.

Public Castration es un documento en vivo que captura la versión de la banda para 1986, una de sus más crudas y viscerales. Es importante decir que Swans cambió mucho musicalmente a lo largo de su trayectoria: el sonido de la primera era de la banda era primitivo, monolítico, post-industrial y crudo; la segunda fue violenta, un poco más romántico pero bastante visceral; la tercera y última fue bastante oscuro, folk, no tan violento pero bien sombrío y compositivamente bastante avanzado.

El documento que traigo hoy para todos ustedes, fué grabado en varios shows en Londres y en Nottingham en la gira de los álbumes Greed/Holy Money en 1986. Swans en estudio y en vivo son una bestia totalmente diferente: mientras en estudio, las canciones intentan concentrar toda la fuerza necesaria para mantener al escucha atento, en vivo la fuerza se dispersa en una atmósfera totalmente inhóspita, ritualista, que arropa al escucha en una pesadilla de la cual no puede escapar. Una experiencia total que se captura muy bien en esta placa.

No apto para niños, para cardíacos ni para gente sensible al terror.


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domingo 17 de junio de 2007

Bestia #8: El Mundo Muerto


Dead World: The Machine

Fecha de Publicación Original: 12 de Octure de 1993
Número de Discos
: 1
Sello: Relapse

Dead World es un frío y post-apocalíptico proyecto de death-industrial y apocalíptico, liderado por Jonathan Canady, e imbuido dentro de la escena 'grind'-industrial protagonizada a principios de los años 90's por Godflesh y secundada por actos como Pitch Shifter (inicios), pero con un sonido más inclinado al doom-death.

Canady, natural de Denver, estuvo involucrado en la deconstrucción sónica desde el high school, donde participó del acto de death metal Psychotic Society. Posteriormente, pasó a participar en un grupo de hardcore, Velcro Overdose antes de formar Dead World en el otoño de 1991 con Kevin Kopp a la guitarra y Greg Knoll a la batería. El trío dejó una serie de demos en los Denver's Platinum Studios que impresionaron a la directiva de Relapse Records, afianzada en Pennsylvania. Se estableció el contacto y los cassettes salieron a la luz pública en 1992 bajo el nombre de Collusion. Knoll abandonó la banda después de sus dos siguientes ofertas en Relapse (un LP, The Machine, y un EP, This Will Hurt Someone). Kopp abandona la banda a principios de 1994 y Canady queda como único miembre de la banda, desligándose posteriormente de Relapse y en la actualidad vinculado a varios proyectos: Hollow Earth (dark ambient), Blunt Force Trauma (noise), Deathpile (power electronics) y a la cabeza de un sello independiente, Malsonus.


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sábado 16 de junio de 2007

Bestia #7: La Hechicera Ardiente


Burning Witch: Crippled Lucifer (Seven Psalms For Our Lord Of Light)

Fecha de Publicación Original
: 28 de Marzo de 2000
Número de Discos: 1
Sello: Southern Lord

Burning Witch fue formada en Seattle en 1995, de las cenizas de la banda Thorr's Hammer, formado en su momento por Stephen O’Malley (guitarra), Greg Anderson (guitarra), Jamie Sykes (batería), G. Stuart Dahlquist (bajo) y Edgy 59 (voces). La belleza primitiva de la abrumadora distorsión de Burning Witch, permite experimentar cada resonancia musical con especial amplificación sónica, sin dejar escapar en ningún segundo la intención con la que fue grabada. Crippled Lucifer es una excelente compilación de casi todos los temas de los dos primeros EPS de la banda, Towers... (1996) y Rift.Canyon.Dreams (1997). Metal monotónico, muy lento y pesado por una parte y drone lento y exhaustivo por otra. Burning Witch serviría para inspirar, entre otras personas, a su guitarrista Stephen O' Malley, personaje omnipresente en la escena, para crear la bestia gigante que luego tendría por nombre Khanate, a Greg Anderson, para formar Goatsnake y crear el sello Southern Lord y a Edgy 59 para crear Sinisstar.

Si te gusta el doom, tienes que escuchar éste álbum. Muchos fanáticos del género lo puedan conseguir demasiado fuerte para sus gustos pero a pesar de todo, Burning Witch posee estructuras más orientadas a la canción que otros actos modernos como Burning Witch o HALO, que se nutren de la primera. Mientras más alto suena ésta música, mejor se escucha... nada más que decir. Y es recomendable para éste disco, una vez más, poseer un buen aparato de sonido, que permita reproducir claramente las frecuencias bajas de éste álbum, para mejor experiencia del usuario.


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Pass: 50bestiasgigantes

jueves 14 de junio de 2007

Bestia #6: El Cuerpo de Luz

Halo: Body of Light

Fecha de Publicación Original: 26 de Agosto de 2003
Número de Discos: 1
Sello: Relapse

Recuerdan aquella escena de la película Fargo, donde un cadaver está siendo descuartizado por una sierra para madera? Si puedes imaginarte siendo fina y muy lentamente cortado por una sierra de este tipo, puedes imaginarte el sonido de Halo. Halo fue un dúo australiano, responsable de algunas de las grabaciones más extremas del noise/doom/death/industrial mundial (recuerda Fall of Because, Khanate, entre otros). Montones de efectos sónicos industriales y arreglos slowcore... temas largos y visceralidad absoluta. Un ataque de feedbacks y agresión inigualable. Recomendado para fans de Burning Witch, Disembowelment, Godflesh, Swans o cualquiera de las bandas antes nombradas. Para escuchar con buen equipo: si tienes malas cornetas en tu casa o en tu carro, prepárate a quemarlos.

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Bestia #5: La Frecuencia del Chillido


Pitch Shifter: Submit

Fecha de Publicación Original: 23 de Marzo de 1992
Número de Discos: 1
Sello: Peaceville UK / Earache Records

Pich Shifter (ahora Pitchshifter) es uno de los casos más famosos de cambio total de estilo musical que banda alguna haya experimentado a lo largo de su carrera, de manera gradual y coherente.

Inicialmente, Pitch Shifter creó albumes imporantísimos del metal industrial como Industrial y éste Submit, inspirados obviamente en lo que para aquel entonces hacían Godflesh, pero presentando unos cuantos albumes que sus mismos tutores de estilo envidiarían haber editado. Música cruda, opresiva, oscura, dinámica, pesada y con impresionantes riffs de bajo, feedbacks y riffs hipnóticos de guitarra y voces bajas y en dub, hacen que ésta primera etapa de Pichshifter haya sido el camino donde a muchos de nosotros nos gustaría que se hubiesen quedado estancados... para siempre.

Desde 1996 aproximadamente, Pitchshifter se convirtió en un animal totalmente diferente: un sonido mucho más accesible y maduro, con bastantes samples y auxiliado de ritmos drum n' bass... un estilo propio, original y perfecto pesar de todo que progresivamente los llevó a convertirse en una de las bandas más comerciales en el Reino Unido, abandonando por completo el estilo que los hizo adorar en nuestras esferas.

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El Llamado de Cthulhu (H.P. Lovecraft)

Semana III, La Demencia del Océano (Extracto)

(...) La abertura mostraba una oscuridad casi material. Estas tienieblas tenían realmente una cualidad positiva, pues ocultaban algunas partes de las paredes interiores que debían ser visibles. Al fin surgió de aquella cárcel milenaria algo así como una humareda que oscureció la luz del sol mientras se elevaba hacia el cielo, empequeñecido y arrogado, con la ayuda de sus alas membranosas. El olor que salía de aquellos abismos recién abiertos era insoportable, y Hawkins, que tenía el oído fino, creyó oír allá abajo un sonido chapoteante e inmundo. Todos escucharon, y todos escuchaban aún cuando el monstruo se hizo visible, babeando y apretando su inmensidad verde y gelatinosa a través de la tenebrosa abertura hasta elevarse pesadamente en el aire corrompido de aquella ciudad de pesadilla.

La letra del pobre Johansen es apenas inteligible en esta parte. De los seis hombres que nunca llegaron al barco, cree que dos murieron simplemente de miedo en aquel instante maldito. El monstruo está más allá de toda posible descripción. No hay lenguaje aplicable a ese abismo de horror inmemorial, a esa pavorosa contradicción de todas las leyes de la materia, la fuerza y el orden cósmicos. Una montaña que caminaba. ¡Dios! ¿Puede extrañar que en el otro lado de la Tierra enloqueciese un gran arquitecto, y que en aquel telepático instante la fiebre devorara al pobre Wilcox? El monstruo de los ídolos, el verde y viscoso demonio venido de otros astros, había despertado para reclamar sus derechos. Las estrellas eran otra vez favorables, y lo que un viejo culto no había podido lograr por su voluntad, un puñado de inocentes marineros lo hacía por accidente. Luego de millones y millones de años el gran Cthulhu era libre otra vez (...)

H.P. Lovecraft.

Si quieren leer este clásico completo, entren AQUI.